Cool mCool - 1966



"Yo amo el peligro..!!!"



Para los que crecimos pegados al televisor, hay leyendas que el algoritmo insiste en olvidar. Una de ellas es Cool Mc Cool, la genial parodia de James Bond y el Super Agente 86 ideada nada menos que por Bob Kane.

Lejos de ser el típico héroe infalible, este agente tenía un carisma único: combinaba el estilo de un espía de élite con una suerte monumental y un arsenal casero inigualable. ¿Su mayor arma? Un teléfono escondido en el bigote que le vibraba directo al rostro cada vez que el deber lo llamaba.

Una galería de villanos inolvidables 🦹‍♂️

Ninguna serie animada de la época se atrevió a tanto con rivales tan extravagantes que querían dominar el mundo:

  • La Lechuza: El maestro del aire que se desplazaba con la ayuda constante de dos aves tirando de sus hombros.

  • Rastrero: El inusual villano capaz de entablar negociaciones y charlas con la flora de la ciudad.

  • El Gordo Huracán: Una fuerza de la naturaleza capaz de desatar caos meteorológico en segundos.

  • El Chiflado: Un estratega que guardaba el armamento más peligroso debajo de sus diferentes sombreros.

  • Jack el Muñeco: El icónico terror saliendo de una caja de sorpresas para poner en aprietos al héroe.

Curiosidades de una época dorada de la televisión 📺

  • El temido botón del Número Uno: El enigmático jefe —a quien jamás le vimos la cara, siempre envuelto en el humo de su puro— tenía un método bastante peculiar de retroalimentación laboral: un botón debajo del escritorio que mandaba a volar a Mc Cool por la ventana al terminar cada misión.

  • El sello venezolano: Quienes lo disfrutamos en los setenta y ochenta a través de Venevisión recordamos que venía en un combo imperdible junto a Harry Mc Cool (su padre) y aquellos tres torpes policías donde el latiguillo "¿Qué dice Harry, qué dice?" era ley en casa.

¿Eras de los que no se perdía las misiones de Cool Mc Cool en Venevisión?

👇 Cuéntame en los comentarios cuál era tu villano favorito, etiqueta a ese pana que creció viendo esta reliquia, y sígueme para seguir rescatando los grandes clásicos de la tele.








Desde nuestra Videoteca..


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Malo Con Carne (Evil Con Carne) - 2003

 

Evil Con Carne (Malo Con Carne en Hispanoamérica, Demonio Con Carne en España) es una serie animada de Cartoon Network creada por Maxwell Atoms, que apareció por primera vez en el Show de Grim & Evil hasta el 2003, donde se convirtió en serie independiente. Tuvo dos temporadas, por lo que terminó en 2004. En la segunda temporada se utilizó una técnica de dibujo diferente que no se volvería a utilizar hasta la realización de la película Underfist.

En inglés, el título es Evil Con Carne, una alucinación a algo mal encarnado. Los personajes principales son Héctor Con Carne, Boskov, Major Dr. Ghastly y el General Skarr, todos ellos hicieron después, apariciones en la serie de Billy y Mandy.

Argumento

Héctor Con Carne es un genio malvado obsesionado con la dominación del mundo. Sufrió una explosión iniciada por su archienemigo, Cod Commando. La explosión dispersó la mayoría de su cuerpo por distintas partes del mundo, dejando únicamente su cerebro y su estómago como órganos vivos. Su científica loca, Major Dr. Ghastly quien está enamorada de él, rescató los restos vivos de Héctor y los colocó en dos cápsulas de contención: uno para su cerebro, y el otro para su estómago. Estas dos cápsulas fueron instaladas más adelante en el cuerpo de Boskov, un oso púrpura de circo, dando al cerebro de Héctor el control de casi todas las acciones y movimientos del oso.

Héctor, junto a la Dra. Ghastly, y su líder militar, el General Skarr, creó un laboratorio secreto en una isla con una montaña con forma de conejo. Reclutando a un ejército, Héctor reanudó sus planes para la dominación del mundo y con ello encontrar las piezas de su cuerpo que le faltaban.

Después de que el Show de Grim & Evil fuera cancelado, la serie de Evil Con Carne y la de Billy y Mandy se hicieron series independientes. El primer cruce de las dos series ocurrió en "Little Rock of Horrors" con Skarr entre los hipnotizados del Meteoro Comecerebros, el segundo cruce fue en el episodio "Chicken Ball Z", que terminó con Mandy comprando la Isla-Conejo de Héctor. El General Skarr se trasladó al vecindario de Billy en el episodio "Skarred For Life" después de que el ejército fuera comprada por una organización que quería dominar el mundo sin tener competencia. Desde entonces, el General Skarr ha sido un personaje secundario en la serie de Billy y Mandy. En el episodio "Company Halt", Héctor y Ghastly aparecen en Endsville, para reclutar a Skarr y restablecer el ejército en otro intento de dominar el mundo pero naturalmente, como la mayoría de sus otros planes, termina fracasando debido a que Billy insulta a Héctor, de manera que este intenta eliminarle destrozando el jardín del Skarr, lo que hizo que este se enfadara y destrozara sin querer uno de los tanques, haciendo que el arma caiga sobre Héctor. Al ver esto, la Dra. Espanto pensó que su jefe había muerto, y huye con todo el ejército abandonando Endsville a pesar de que Héctor no había muerto; actualmente es un protegonista del Spinn-Off de Billy y Mandy Underfist.

Evil Con Carne se puede considerar de vez en cuando de "Cartoon Cartoons" en Cartoon Network. Dos episodios se incluyeron como contenido extra del DVD de la 1.ª temporada de Billy y Mandy.

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G.I Joe - La serie animada - 1985

 


G.I. Joe: A Real American Hero (también conocida como Action Force en el Reino Unido) es una serie animada de televisión estadounidense creada por Ron Friedman,1​ basada en la línea de figuras de acción de Hasbro y en el cómic G.I. Joe: A Real American Hero publicado por Marvel.1​ Fue emitida por redifusión entre 1985 y 1986,2​ se produjeron un total de 95 episodios.3​

Cuando Hasbro lanzó al mercado la línea de figuras de acción G.I. Joe: A Real American Hero en 1982 junto al cómic publicado por Marvel, comisionaron a Sunbow Productions para producir una serie de comerciales animados de 30 segundos para promocionar tanto las historietas como los juguetes. La popularidad de los comerciales llevó a la realización de una miniserie El arma Mass que se emitió por primera vez en 1983.4​ La trama se centra en el dispositivo M.A.S.S., un potente teletransportador de materia, y en la búsqueda del comando G.I. Joe y del villano Cobra por hacerse con el dispositivo. Una segunda parte de la miniserie se estrenó en 1984, llamada La venganza de Cobra. Ambas producciones fueron escritas por Ron Friedman. Luego de la popularidad de las miniseries, en 1985 se estrena otra titulada La pirámide de la oscuridad antesala de la primera temporada regular de G.I. Joe: A Real American Hero compuesta por 55 episodios, seguida de una segunda de 30 al año siguiente, que comienza de nuevo con otros cinco capítulos enlazados, bajo el título Elévate, serpiente, elévate. Para terminar esta etapa, salió en el mercado del video doméstico una película animada G.I. Joe: La película (1987), que en realidad iba a ser otra miniserie de inicio para una tercera temporada, que nunca llegó a realizarse. La historia se volvería a retomar en 1989, ya con otra productora, DIC Entertainment; miniserie y otras dos temporadas hasta 1992, fecha en la que termina la generación clásica de la franquicia.

La banda sonora fue compuesta por Johnny Douglas5​, muy habitual en las producciones de la Sunbow; muchos temas se usaron indistintamente y hasta la saciedad, en series coetáneas como: Dragones y mazmorras, Transformers, El increíble Hulk o El hombre araña y sus sorprendentes amigos; todas ellas creadas por la misma compañía.

En España la serie fue emitida (completa, incluyendo la película) por Telecinco a partir de 1990, gozando de un gran éxito. El horario era de lunes a viernes por las tardes, y desde el principio no se guardó el debido orden cronológico en los capítulos (algo muy común en la época); así por ejemplo sería habitual ver un episodio perteneciente a la segunda temporada un día y al siguiente que echasen otro de la primera o viceversa, con el consiguiente desbarajuste al ver personajes, vehículos o lugares, que estaban presentes o no, dependiendo del día. La pista de sonido llegó en español neutro, nunca se ha doblado en castellano, ni siquiera en las ediciones DVD, cosa que sí sucedió con otra serie del mismo tiempo, Transformers. En cuanto al tema central de inicio de la serie, cantado en su versión original, se emitió al igual que en toda Hispanoamérica, en versión instrumental. Nunca se usó la coletilla A Real American Hero, se cambió como en el resto de países fuera de EE.UU. por: G.I. Joe: International Heroes.



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Los motorratones de Marte (Biker Mice from Mars) - 1993













Los Motorratones de Marte: 5 Curiosidades que NO Sabías de este Clásico Retro (La #3 te Sorprenderá)

¿Alguna vez te has preguntado qué hizo tan especial a Los Motorratones de Marte (Biker Mice from Mars)? 🤔 Para muchos fue simplemente una serie genial de los 90 llena de acción, motocicletas y actitud, pero la realidad es que detrás de esta producción creada por Rick Ungar en 1993 hay datos alucinantes y un legado que sigue muy vivo.

Hoy reunimos los datos más sorprendentes sobre Throttle, Modo y Vinnie. ¡Prepárate para un viaje lleno de nostalgia! 🔥

⚡ 1. Una fuga espacial con destino a Chicago

Los tres roedores humanizados no llegaron a la Tierra por simple diversión. Escaparon de Marte debido a un desastre ecológico devastador provocado por los malvados Plutarkians. Su aterrizaje forzoso los llevó directo a la ciudad de Chicago, donde encontraron a su aliada incondicional: Charlene "Charley" Davidson, una mecánica tan hábil como encantadora.

💡 Dato flash: El nombre de Charley Davidson es un claro y genial guiño a la famosa marca de motocicletas Harley-Davidson.

🤯 2. ¡Los enemigos no les dieron tregua!

Al llegar a nuestro planeta, los Motorratones descubrieron la peor noticia: los Plutarkians también habían viajado a la Tierra. ¿El objetivo de los villanos? Saquear y explotar todos los recursos naturales de nuestro mundo, tal como lo hicieron en Marte.

👇 ¿Recordabas este motivo de la invasión o solo veías la serie por las peleas y las motos? ¡Cuéntamelo abajo en los comentarios!

🔥 3. Fenómeno mundial tras su cancelación en EE.UU.

A pesar de haber sido cancelada en la televisión estadounidense tras tres temporadas, la serie no murió ahí. El impacto en el resto del planeta fue brutal: países como el Reino Unido, Australia (Canal 10) y Finlandia (MTV3) la mantuvieron en la cima de la popularidad, logrando que en 2006 tuviera una exitosa continuación (incluso a través de YouTube).

💥 4. ¡La nostalgia está de regreso!

El legado de estos tres motociclistas marcianos está más vivo que nunca. Actualmente hay planes y una gran expectativa por la emisión de nuevos capítulos en Estados Unidos, lo que promete traer a Throttle, Modo y Vinnie a las nuevas generaciones sin perder su esencia noventera.

🎯 ¿Cuál de los tres Motorratones era tu favorito? (¡Queremos saber tu opinión!)

Llegamos al final de esta lista, pero la conversación apenas empieza:

💬 Déjame tu comentario: ¿Veías esta serie cuando eras niño? ¿Cuál era tu personaje preferido entre Throttle, Modo y Vinnie?

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Entrada Destacada

Las sombrías aventuras de Billy y Mandy (The Grim Adventures of Billy & Mandy) - 2003




 

¡Ah, volvemos al pasado glorioso de Cartoon Network, cuando las series no se preocupaban por ser "positivas" ni por educar a nadie! Hoy toca Las sombrías aventuras de Billy y Mandy (o The Grim Adventures of Billy & Mandy si te crees muy gringo), esa joyita macabra que se coló en nuestras infancias y nos enseñó que la Muerte puede ser un perdedor total con acento jamaiquino.

 


Imagina esto: dos mocosos de 10 años, uno idiota hasta niveles cósmicos (Billy) y la otra una tirana sin emociones con coletas (Mandy), le ganan una apuesta a la Parca en un limbo ridículo por un hámster moribundo. Resultado: Grim (o Puro Hueso, como lo doblaron aquí) queda esclavizado de por vida como su "mejor amigo forever". Y así, durante 7 temporadas (2003-2007, con especiales hasta 2008), estos tres forman el trío más disfuncional de la animación: uno hace estupideces épicas, la otra manda como si el mundo le debiera dinero, y el esqueleto con guadaña llora porque su vida eterna ahora consiste en cambiar pañales infernales y limpiar vómitos de unicornio.

El humor es puro veneno disfrazado de caricatura: gore light, body horror sutil, chistes sobre la muerte, el infierno, el bullying cósmico y hasta parodias de películas de terror que los niños ni pillaban pero igual nos reíamos como locos. Mandy es la reina absoluta del sarcasmo infantil (sin exagerar, es de las mejores villanas-niñas de la historia), Billy es tan tonto que duele, y Grim... pobre Grim, el tipo pasa de ser el terror del inframundo a niñera eterna. Episodios como "Billy & Mandy's Jacked-Up Halloween" o "Keeper of the Reaper" son oro puro, y ni hablemos del crossover con otros shows de Cartoon Network que eran una locura total.

¿Lo mejor? Que en 2026 sigue siendo infinitamente más divertida y transgresora que el 90% de las series "para niños" actuales, que parecen hechas por un comité de terapeutas con miedo a ofender a una hormiga. Aquí no había filtros: si querían que un payaso traumara a Billy de por vida o que apareciera Fred Fredburger gritando "SÍÍÍÍ" cada dos por tres, lo hacían y punto. Eso sí, avisa a los padres sensibles: no es para peques menores de 9-10 años, Common Sense Media lo pone clarito como "scary, cynical, gross".


En resumen: si creciste con esto, eres de los buenos. Si no lo viste, ¿qué demonios estabas haciendo con tu vida? Es retro puro, oscuro, absurdo y adictivo. Un clásico que envejece como el buen vino... o como un cadáver bien conservado

Nos vemos en el inframundo, cariño. 😈 https://t.me/retrocartoonsjm


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Spider-Man - La serie animada (1984)



Spider-Man es una de las series de televisión estadounidenses protagonizadas por el superhéroe de Marvel Comics Spider-Man. La serie consta de 65 episodios, que se emitieron originalmente entre el 19 de noviembre de 1994 y el 31 de enero de 1998; haciendo de esta la serie más extensa del hombre araña. La serie fue escrita por John Semper Jr y producida por Marvel Films Animation. Esta serie animada es considerada la más exitosa del Hombre Araña. En los episodios doblados al español latinoamericano, se optó por mantener el nombre "Spider-Man" y no "Hombre Araña"; mientras que en España se le llamó "Espiderman", pronunciado literalmente debido a un concepto cultural, ya que se le conocía así desde 1969.

Debido al "crossover" con los X-men en la 2da temporada, con la misma alineación de X-Men La Serie Animada, se confirmó que comparten el mismo universo. Además comparte el mismo universo con la segunda temporada de Iron Man.

La serie se basa en la vida de Peter Parker, después de que se haya transformado en Spider-Man. En la serie también se desarrolla la vida amorosa con Mary Jane Watson, así como la relación de Spider-Man con la prensa y la mafia de Kingpin.

La 1ª temporada se basa sobre todo en la presentación de villanos, como: el Lagarto en el capítulo 1 de la primera temporada, La Noche del Lagarto, en el capítulo 4 Las Travesuras de Mysterio, en el capítulo 5 El Doctor Pulpo armado y peligroso, el Doctor Octopus. Un hecho destacable es la aparición del simbionte alienígena en los capítulos 7, 8 y 9 El Disfraz del Alien que le daría a Peter Parker un traje negro, que en el en el capítulo 8 rechazaría ya que se volvía más agresivo (esto se debe a que el simbionte se alimenta de la adrenalina), y después, en el capítulo 9 se uniría a Eddie Brock formando a Venom, siendo uno de los enemigos más peligrosos que Spider-Man logró vencer.

En la 2ª temporada, el tema es la Pesadilla Neogenética en el que Spider-Man continuó con su mutación hasta convertirse en un Monstruo Araña (Man-Spider); en el 1 y 2 capítulo Los Seis Villanos aparecen los 6 Siniestros, como Seis Villanos, (una formación compuesta por Rino, Shocker, Doc. Octopus, Misterio, el Escorpión y el Camaleón), en el capítulo 4 El plan de los mutantes se da la aparición de los X-Men con la formación sacada de X-Men: La Serie Animada. En el capítulo 7 Llega el Castigador aparecen más personajes de Marvel, como The Punisher o Blade, en el capítulo 13 El graznido del Buitre aparece el Buitre, el cual, en el capítulo 14 La pesadilla final, con la ayuda del Dr. Connors, curaría involuntariamente a Spider-Man de su enfermedad.

En la 3ª temporada, hay más personajes complejos y enemigos más difíciles como el Duende Verde, en el capítulo 4 La aparición del Duende Verde metiendo a Spider-Man en situaciones más complicadas. Además aparecen más héroes invitados: en el capítulo 1 El Doctor Extraño Doctor Strange, en el capítulo 10 El regreso de Venom Iron Man, y en el capítulo 6 Acusado Daredevil, y cabe destacar las apariciones de Madame Web, quien prepara a Spider-Man para el "mayor enfrentamiento de su vida", en el segundo capítulo Pide un deseo, la segunda en el capítulo 8 El Asesino Total, la tercera en el capítulo 9 Lápida, la quinta en el capítulo 10, El regreso de Venom, la sexta en el capítulo 11 La guerra de los duendes y la última aparición de esta temporada en el capítulo 12 Momento crucial. La temporada concluye con el capítulo 13, Cambio de Vista con la desaparición de Mary Jane y Norman Osborn.

De la 4ª temporada se destaca: la presentación de la La Gata Negra en el capítulo 3 La Gata negra y su corto romance con Spider-Man, la transformación de Harry Osborn en el Duende Verde en el capítulo 8 El regreso del Duende Verde, a lo largo de la temporada se nos muestra un Spider-Man medianamente amargado por la perdida de Mary Jane y en proceso de ser un antiheroe, hasta que se da la inesperada reaparición de Mary Jane en el capítulo 8 La persecución de Mary Jane Watson aunque posteriormente se descubriría que es un clon.

En la 5ª temporada, en la saga se adaptan grandes historias de los cómics Marvel. Primero, esta temporada inicia con la boda entre Peter y Mary Jane (clon) en el capítulo La boda. En el capítulo siguiente, se pasaría a la saga de los Seis Guerreros Olvidados, que se prolonga durante 5 episodios, desde el capítulo 2 hasta el 6, en la cual Peter Parker tiene que viajar a Moscú para descubrir el pasado de sus padres. En esta saga sobresale la historia de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y los planes de Red Skull para vencer a los Estados Unidos y conquistar el mundo. Además, aparecen de nuevo los Seis Villanos, pero con el Buitre entre sus filas en el capítulo 3 Legado sin reclamar, para lograr capturar el arma secreta de Red Skull. También aparecen de invitados en el capítulo 4 El secreto de los seis el Capitán América con los 6 guerreros olvidados (Whizzer,Ms América,El Destructor,La Maravilla Negra y Thunderer) y Red Skull, así como la creación de Electro en el capítulo siguiente, cabe destacar también las apariciones de Silver Sable como mercenaria.

Durante la luna de miel de Peter y Mary Jane, con la reaparición de Hydro-Man (clon) en el capítulo 7 de la 5ª temporada, El retorno de Hidroman, se daría a conocer al final del capítulo que Mary Jane es realmente una clon de la original creada por Miles Warren a partir de células del Hydro-Man original, en el capítulo siguiente, la inestabilidad de los clones (el de Hydro-Man y el de Mary Jane) los llevaría a su trágica muerte.



A partir de capítulo 5 de la 5ª temporada vendrá una versión reducida de Secret Wars. Se diferencia de los cómics en que Beyonder toma a villanos distintos. Estos son Red Skull y Alistair Smythe, manteniendo a Doctor Octopus, Doctor Doom y el Lagarto. Por su parte, en el capítulo 9 La Llegada Spider-Man elige como héroes a los Los 4 Fantásticos (en la versión del cómic sólo van tres, la Mujer Invisible se queda porqué está embarazada de su segundo hijo) Iron Man (en los cómics, James Rhodes va en el lugar de Tony), Storm (en la versión del cómic van los X-Men, salvo Kitty Pryde) y el Capitán América. En el capítulo 10 de la 5ª temporada El guantelete de Red Skull se les unirían El Lagarto (con el cerebro de Connors) y la Gata Negra (Reemplazando, de cierta forma, a Hulk y a She Hulk respectivamente) y un hecho importante es el intento del Doctor Doom por vencer a Beyonder y ganar la omnipotencia en el capítulo 11 de la 5ª temporada Guerras secretas - Doom. Además, en la serie el líder del grupo es Spider-Man y no el Capitán América.

Durante dos capítulos, el 12 y el 13 de la 5ª temporada aparecería la saga Guerra arañas, en la que Madame Web vuelve con distintas versiones de Spider-Man. Estas son:

Un Spider-Man que es millonario y tiene una armadura como Iron Man (quien tiene a Gwen Stacy de novia en su propia dimensión)
Otro que tiene los brazos semejantes al del Doc. Octopus
Un Spider-Man de 6 brazos con la mutación en araña que sufrió a medio evolucionar, aunque al final del capítulo 12 Como detesto los clones finaliza y se convierte en Man-Spider.
La Araña Escarlata (Ben Reilly), clon de Spider-Man (o el original) en su universo (cabe destacar que la 2da Saga del Clon está en desarrollo).
Uno que no tiene superpoderes, sino que es un actor que hace la serie de Spider-Man en la realidad.
En el capítulo 12 Como detesto los clones van a la realidad del Spider-Man clon (Ben Reilly), en la que está un Spider-Man aliado con el simbionte de Carnage quien tiene la intención de destruir el Multiverso o inclusive el Omniverso.

En el capítulo 13 de la 5ª temporada Hasta Luego viaja a la realidad donde es millonario, pero el Spider-Carnage sigue intentando destruir el mundo y se alía con Kingpin, el abogado de Spider-Man, después que Spider-Man ve que su versión millonario no ha cometido errores piensa que solo alguien podría ayudarlo y ese es el tío Ben Parker de ese mundo que está vivo y tras ayudar al Spider-Man del universo del clon a recuperar el sentido de la responsabilidad (este, siguiendo en el capítulo 13, se sacrifica para destruir al simbionte maligno que lo controla). Tras esto, siempre dentro del mismo capítulo, Spider-Man viaja a la realidad del actor donde conoce a Stan Lee (creador de Spider-Man) con quien entabla un pequeño diálogo, agradeciendole por haberlo creado. Finaliza la serie viajando en el espacio-tiempo con Madame Web para encontrarse con la verdadera Mary Jane. La serie tristemente fue cancelada y quedando inconclusa.

Adicionalmente este Spider-Man hace un cameo en la serie X-Men en el V y último episodio de La Saga Fénix de la tercera temporada titulado "Hijo de la luz" En el que se le ve salvando civiles.

Debido a su cancelación y final abierto, se lanzó un sketch de los primeros minutos de lo que pudo ser el episodio 661​ En el que Spider-Man queda a la deriva en una dimensión desértica.



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